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El Elefante en Tanga, y otras formas de hacer reír y relajar a tu modelo

Hacer fotos de retrato, en estudio, o donde sea, puede llegar a ser difícil por una variedad de razones, pero una de las mas comunes es que mucha gente no está acostumbrada a «posar», o a estar frente a una cámara, se pueden sentir incómod@s de que les estén haciendo fotos, y es trabajo de quien está haciendo la sesión lograr que la/el modelo esté lo mas relajad@ posible y a gusto.

Es normal una persona que nunca ha hecho fotos esté incómoda en la sesión, con expresión seria, que no sepa que hacer con sus manos ni como poner su cuerpo.

Con respecto a las poses en si, no te preocupes, eso es bastante fácil, como explico en este video, ni siquiera es necesario que tu modelo sepa posar para lograr figuras naturales y sin esfuerzo.

Ahora, con respecto a la comodidad y el humor, una «técnica» que vengo usando desde hace tiempo es la del «Elefante en Tanga». Esta «brillante idea» (aunque lo diga yo mismo) surgió de cuando la gente suele decir que cuando estés nervioso al dar una presentación o una charla te imagines que tu audiencia está sin ropa, bueno, yo no le voy a decir a mi modelo que se imagine que yo estoy sin ropa … Pero … tal vez algo simpático y cómico se pueda sacar de ahí.

En presencia del Elefante en Tanga

Hace tiempo escuché también que el cerebro no puede pensar en Negativo, o sea, no le puede decir al cerebro que «no piense» en algo, ya que inmediatamente lo va a hacer, así que si alguien te dice «no pienses en un elefante en tanga», que va a ser lo próximo que te vas a imaginar !?

La Técnica y como usarla

Ok, tal vez llamar a esto una «técnica» sea sobrevalorar un poco las cosas, lo único que hago es que mientras estoy conversando con mi modelo, preguntándole como está, como se siente, si está nerviosa, etc, casualmente le digo algo como «no importa si estás nerviosa, lo único que tienes que hacer es pensar en un elefante en tanga», y voila, risas aseguradas, incluso si no se ríe, seguro queda mirando con cara extrañada o curiosa (nunca dije que esto fuera infalible)

Fotografía mucho mas relajada, después que el elefante ha pasado

Como seguro se va a reír o al menos sonreír, aprovechas de sacar fotos mientras lo hace, seguro mas de alguna te saldrá bien, y aunque no sirva ninguna de esas fotos, se va a relajar y soltar, y estará mas a gusto, que es el objetivo principal de todo esto.

Lo que sucede a continuación

Si la broma surte efecto, puedes seguir elaborando a medida que avanza la sesión, tal vez veas a tu modelo sonreír por si sola después, «estás pensando en el elefante verdad?», le puedes decir, lo que va a hacer que se ría mas. El elefante entonces se convierte en un personaje mas de la sesión, puedes hacer que el Elefante pase corriendo detrás tuyo, que salte, etc y como toda buena broma NO la sobre utilices, basta mencionarlo 3 o 4 veces a lo largo de la sesión, nada más.

Por supuesto que también funciona en exterior

Otra ridiculez que uso al inicio de algunas sesiones es hacer que mi modelo imite algo estrafalario y «sin sentido», le puedo decir por ejemplo «dale, imita a un cocodrilo rubicundo», o » haz como un ganso empoderado», no tiene que ser algo que realmente pueda hacer a la perfección, es solo otra forma de romper el hielo y hacer que la persona se ría y pasar un buen rato, además puede que las fotos no sirvan para un «book» de modelaje, pero seguro serán un hermoso recuerdo de un momento alegre, y te recordarán como un profesional entretenido.

Elefante Elegante
Cocodrilo Constipado
Flamenco Furibundo

La gran mayoría de las veces en una sesión de retrato lo mas importante es que quien esté modelando se sienta cómod@, a gusto, sobre todo si es alguien que nunca ha hecho fotos, o raramente ha posado para alguien. Si la persona está relajada, tranquila y de buen humor, es mucho mas probable que las fotos salgan mucho mejor, y que por supuesto se disfrute mas la sesión y que últimamente quieran trabajar contigo otra vez.

Desafío Dercein 100

Para quienes realmente quieran aprender fotografía.

Pueden publicar sus fotos en el grupo Curso de Fotografía Gratis usando el hashtag #DesafioDercein100

o usando el mismo hashtag en Instagram. Por supuesto que pueden publicar sus fotos en ambos lugares.

Posibles Ideas

Como hablo en el video, no te «quiebres la cabeza» pensando en algo demasiado complicado o demasiado elaborado, simplemente escoge algún tema que te guste para hacer las fotos siguiendo las instrucciones del video.

Retratos con Gran Angular

Clave baja (que es lo que yo voy a hacer)

Fotos de producto en casa (con luz natural)

Autorretratos

Fotos en mi barrio (documental o de situaciones)

Lugar versus Foto. Buenas fotos de lugares ordinarios

Bienvenid@s a esta nueva sección del blog, donde estaré compartiendo experiencias personales de fotografía, reflexiones, anécdotas y mas con la esperanza de poder motivarles, inspirarles y enseñarles lo que mas pueda para que mejores en su fotografía, proceso y creatividad.

Ayer salí a pasear cerca de mi casa con el objetivo de poder hacer algunas buenas fotos de escenas y lugares que nada, pero nada tienen de especial, vivo en un Barrio residencial de Montevideo, Uruguay, que no tiene absolutamente nada de extraordinario, vivo cerca de la playa, cierto, y de un pequeño muelle, tambien cierto, pero no me acerqué a esos lugares, me quedé cerca de casa, caminando por las calles mirando las casa y edificios buscando buena luz, y composiciones que pudieras resultar en algo interesante, ni siquiera buscando fotos en si espectaculares, si no que solamente buenas fotos, con buena iluminación y buena composición.

Usualmente un error que se comente el inicio es querer hacer esa foto espectacular, que le quite el aliento a todo el mundo, sin antes pasar por aprender cosas mas básicas, conocer tu cámara, manejar la luz, desarrollar el ojo fotográfica, y tantas otras cosas mas necesarias.

Pero no tiene porque ser algo deprimente ni aburrido, tomé mis audífonos, puse buena música, y salí con nada mas que mi humilde Canon t2i y mi lente 18-55, para probar que tampoco es necesario un equipo espectacular para hacer buenas fotos, basta con saber reconocer buena luz, por eso también salí cerca del atardecer, cuando la luz es mas suave y los colores mas especiales.

Les voy a mostrar las fotos que escogí, como las hice, en que me fijé y como llegué a la composición de la foto final.

Hice unas 40 fotos en tal vez una hora, que salí a caminar sin rumbo y sin ningún plan en mente. Hice una foto de una puerta, a modo de «calentamiento» y después me fijé en los bloques se cemento para sentase que estaban cerca, me pareció que se podría lograr algo interesante con una buena perspectiva usando los bloques y las plantas que estaban en el mismo lugar.

Me senté en el suelo al inicio del primero bloque y pensé en fotografiar a alguna persona pasando entre las ultimas plantas y que así quedara enmarcada, pero me fijé mas en los autos y buses que pasaban, y me pareció un sujeto mas interesante, hice algunas fotos de los buses, tratando de que los letreros luminosos fueran el foco de interés, pero afortunadamente pasó una camioneta roja que quedó justo en frente.

La foto original era bastante mas grande, pero la recorté para cerrar mas el plano, y evitar la luz que estaba sobre el auto, ya que el sol estaba «detrás» y no quería que se perdiera el interés en el foco principal (el cerebro primero se fija en las zonas con mas luz)

La segunda foto la hice en el mismo lugar, aprovechando un arbusto que estaba atrás, algo que disfruto mucho es «enmarcar» mis sujetos principales, así que me puse tras el arbusto enfocando la vereda del frente, en esta foto se ve como hay una chica pasean el perro justo en el lugar a donde estaba apuntando cuando hice las fotos.

Pasó una monja, lo que le dio un carácter especial a la foto ya que es «un personaje» que no se suele ver en el día a día, desaturé un poco los colores, para resaltar los grises y que quedara esa mezcla de gris y verde. Completamente enmarcada, también la hice mas pequeña para que ella se viera mucho mejor.

Después de bastante rato caminando «por ahí», y probando varias fotos pero sin ninguna que realmente me gustara, este color amarillo llamo mi atención desde lejos, así que me acerqué al deportivo, me puse de frente y aproveché el contraste, esta vez del amarillo con el verde y el resto de grises.

Me hubiera gustado que la luz estuviera mucho mas en el frente el auto, en vez que en el costado, pero bueno, no se puede tener todo en la vida. Incluso pensé en hacer algo de photoshop a la imagen para quitar los raspones y otras distracciones … pero … saben.. lo voy a hacer ahora mismo.

Listo

Creo que me tomó poco mas de 5 minutos, incluso aproveché y limpie la calle, quité el grafitti de la pared y saque alguna otra cosa que estaba haciendo de distractor.

Así que el auto finalmente se puede apreciar mucho mejor, sobre todo por ese espectacular contraste entre el amarillo brillando y el gris y verde oscuros que quedaron como fondo.

Espero que les haya gustado la salida, como comenten abajo con sus dudas, sean las que sean sobre fotografía, que quieren aprender, si les gustaron las fotos y con lo que quieras sobre el post.

Una abrazo

Sigan aprendiendo, sigan haciendo fotos y sigan creando.

Sin catálogo no hay nada: Creación de un catálogo en Lightroom

  1. Ordenar tus Carpetas y Fotos
  2. Crear el catálogo
  3. Importar tus fotos
  4. Comenzar a usar Lightroom
  5. Actualizar el catálogo

1. Ordenar tus Carpetas y Fotos

Por supuesto que no hay una única forma de ordenar tus fotos, lo que yo recomiendo, ya sea que hagas muchas o pocas fotos, es hacer una carpeta por año y luego una carpeta por cada sesión, usando el formado [Año.Mes.Día Descripción de la sesión], de esa forma todas las carpetas quedan ordenadas inmediatamente por fecha y fácilmente identificables por lo que fotografiaste ese día. No te preocupes si fotografiaste cosas diferentes el mismo día, mas adelante podrás ordenarlas como te plazca.

2. Crear el catálogo

Desde el menú de Lightroom seleccionar la opción «New Catalog».

Luego en la ventana de búsqueda, escoge el lugar donde quedará almacenado el catálogo, que no es mas que una carpeta con archivos y la información de tus fotos. Te recomiendo que crees el catálogo en la misma carpeta donde está la carpeta con tus fotos.

3. Importar Fotos

Después de crear el catalogo debería aparecer la ventana de importación de fotos, si no aparece puede hacer click en «Import Photos and Video…»

y seleccionar desde el panel de la izquierda la carpeta donde están tus fotos.

4. Comenzar a usar Lightroom

Con esto ya aparecerán tus fotos y podrás comenzar a usar Lightroom para catalogar tus imágenes, revelarlas y exportarlas para poder usarlas en la web o donde quieras.

5. Actualizar el catálogo

Cuando hagas nuevas fotos, lo único que tienes que hacer es crear una nueva carpeta en donde están todas tus fotos, como te mostré en el paso 1.

Después, no es necesario crear otro catálogo, simplemente debes sincronizarlo.

Basta con que hagas click derecho sobre tu carpeta de imágenes en Lightroom y selecciones la opción «Synchronize Folder…»

5 Formas de iluminar tus retratos con una sola luz (y sin moverla)

Hacer fotografía de retrato en estudio puede ser lo suficientemente difícil, como para que nos compliquemos adicionalmente sin necesidad. Sobre todo si estás comenzando, lo mejor es mantener las cosas simples, pero no por eso menos efectivas.

Un buen diagrama de iluminación no necesita ser complejo, necesita dirigir la atención del espectador a donde importa, generalmente al rostro y ojos de la modelo (por supuesto que hay excepciones). Para que evites estar moviendo tu luz una y otra vez para lograr diferentes resultados, te propongo mejor que dejes tu luz fija, y que tu modelo sea quien adopte diferentes poses para que la fotos se vean completamente diferentes, como si estuvieran iluminadas de maneras variadas, y que hasta cierto punto así es, ya que al cambiar la dirección del rostro, la luz llega diferente a la cara y proyecta distintas sombras, y por tanto, diferentes contrastes, haciendo que el estilo general sea otro.

Modelo: @buenkarma/

La luz

Lo primero es posicionar la luz, y esta la colocarás a 45 grados de tu modelo, y apuntando de arriba hacia abajo, es de las posiciones mas comunes para iluminar, y es extremadamente versátil y efectiva.

1. Mirada de frente a la cámara

Por lejos debe ser la forma mas tradicional de hacer un retrato, y también la mas «fácil». Con la iluminación en 45 grados, se logrado el típico triangulo de luz bajo el ojo a la izquierda de la fotografía.

2. Mirada en diagonal

Manteniendo todo igual, y que la modelo simplemente gire su cabeza diagonalmente, se logra que mas luz llegue al rostro, el»triangulo» se hace más grande y se iluminan otras zonas, como la pera, y el otro ojo.

3. Mirada en Diagonal hacia arriba

Siguiendo con la mirada diagonal, pero esta vez mirando además hacia arriba, de esta forma la luz llega casi de forma directa al rostro, iluminando mucho mas y dando incluso mas luz a la zona del torso, ya que la pera no genera tanta sombra sobre este. Los ojos además suelen quedar con un brillo mayor producto de que reflejan mas la luz que les llega, haciendo que sean mas llamativos.

4. Mirada y Torso opuestos

Apuntando el rostro hacia la luz, pero el torso hacia el lado contrario, no solo se logra otro estilo de iluminación, pero se la da un dinamismo mayor a la pose y por tanto a la foto.

5. Mirada de frente y torso en diagonal

Esta vez cambiamos todo, el rostro va de frente a la cámara, y es el torso el que va en diagonal (o de frente a la luz). Perfecto para iluminar fotos donde la ropa es de interés, o la joyería que se puede llevar al cuello.

Variantes

Finalmente mezcla otras opciones, distintas posiciones del torso, con diferentes posiciones de la cabeza para que puedas ir descubriendo tus propias formas de hacer retratos.

Bienvenida al Curso de Lightroom Gratis

El revelado es la otra mitad de la fotografía, es lo que potencia todo lo que hiciste en cámara y termina por mostrar gran parte de tu estilo.

No te equivoques y pienses que la edición es algo que nació solo con la fotografía digital, esto es algo tan antiguo como la fotografía misma, y detrás de todos los «efectos» y «filtros» que no sirven para nada, el verdadero talento está en controlar la luz de tu foto, en poder dirigir la atención del espectador al lugar donde tu deseas.

El revelado es un arte en si mismo, y es un arte de sutilezas, no se trata de saturar todos los colores al máximo y contrastar la foto hasta que parezca irreal (algo que puedes hacer si es tu estilo, por supuesto), se trata llevar tu fotografía a alcanzar todo el potencial que sea capaz de lograr. Cada ajuste por si solo que hagas en el revelado no tiene prácticamente ningún impacto en la imagen final, pero la combinación de TODO lo que harás en cada fotografía es lo que hace la diferencia, no cada ajuste por si solo.

Si quieres aprender a hacer «efectos» este curso no es para ti. Acá lo que te voy a enseñar es a como manipular la atención, como lograr que tu fotografía sea impactante sin ser artificial, ficticia o sobrecargada.

Haré todo lo posible por enseñarte a hacer ARTE.

BIENVENID@S !!!!

Temario completo del curso

Me convertí en el fotógrafo oficial

Esta fotografía es especial para mi ya que fue la primera foto que hice trabajando con personas ajenas a mi entorno. Me acuerdo que venia de la casa de mi mamá y pasé por el estudio de pole dance por casualidad, paré, pensé y me mande a preguntar si les parecía bien la idea de hacer algo de pole callejero, para mi sorpresa las chicas aceptaron sin problemas y fue ahí donde me entró el terror, hacia 4 meses que había empezado con el curso de fotografía, no tenia idea de como trabajar con gente, sin dudarlo recurrí a Adolfo Merino y le planteé mi problema…trate de tomar y realizar todos sus consejos y acá el resultado….en definitiva pasamos una tarde de domingo con un grupo hermoso y hoy soy el fotógrafo oficial de sus presentaciones. No es la mejor foto que tengo, pero es especial para mí.

Mi consejo: no se detengan por supuestos, no esperen a tener los mejores equipos, prueben, estudien, consulten y practiquen…pero por sobretodo no se detengan jamás en hacer lo que aman, disfruten hasta de los errores que son los que mas nos van a enseñar a progresar.

Saludos y los leo…..

Por @sebastianbond_fotografia/

diccionario de fotografía

Diccionario de Fotografía (parte 3): Revelado y Edición

Cuando comenzamos en fotografía una de las primeras barreras para aprender es la cantidad de palabras nuevas que tenemos que aprender, a veces extrañas, a veces incomprensibles, la idea de este pequeño diccionario es que puedas aprender algunas de esas palabras, las mas usadas. Las definiciones no buscan ser completas ni extensas, pero sencillas y servir como un punto de partida para futuras lecturas y videos que puedas ver. De igual forma, si quedas con dudas, puedes dejar tus comentarios y preguntas abajo.

Acá puedes ver la Primera Parte del diccionario y la Segunda Parte

Revelar: Si bien a veces se usan indistintamente los términos «Revelar» y «Editar» como si fueran lo mismo, en lo posible debemos tratar de hacer una mínima diferencia. En general Revelar se refiere a todos los ajustes que se le hacen a la fotografía en términos de iluminación, colores, tonos, exposición general, etc. Y es parte del proceso fotográfico como tal.

Editar: Se refieres mayormente a cuando modificamos algo de la fotografía, cuando se agrega algo que no existe o se elimina algo que no se desea.

Temperatura: Es el tono general de la fotografía que va desde el tono más azul (o frio) a los tonos mas cálidos (o anaranjados). Se relaciona con el concepto de Balance de Blancos

HSL: Hue Saturation Luminance (Tono, Saturación y Luminosidad): Es un panel que se encuentra en la mayoría de los programas de revelado que sirve para poder controla por separado, el Tono, la Saturación y la Luminosidad de algunos colores de la foto.

Curva de Tonos: Permite modificar los contrastes en las fotos (y los tonos) permite modificar las sombras o las luces, aclarándolas u escurriéndolas, de forma muy precisa.

Histograma: Es un gráfico que nos indica que tantos pixeles oscuros, claros y de medios tonos hay en la imagen. Muchas cámaras digitales ofrecen la opción de verlo directamente por cada fotografía. Es una buena forma objetiva de saber que tan bien expuesta está una foto.

Lightroom: Programa que se usa para Catalogar (Ordenar) y Revelar fotografías

Photoshop: Programa que se usa para Editar Fotografías (aunque también se puede usar para otras cosas, como dibujo digital por ejemplo)

Otros programa de edición y revelado son: Capture One (pago), Darktable (gratis), Lighzone (gratis), Snapseed (gratis para celular). 

Aberración cromática: Generalmente producido por el lente, cuando modifica un color por otro. Es usual (en determinadas situaciones) que en lentes de gama baja se produzcan aberraciones cromáticas en los bordes de los objetos.

Aberración óptica: Más usuales en lentes gran angulares, es cuando se distorsionan las lineas (por como la luz entra al sensor a través del lente.

Cómo Comenzar con la Fotografía

Comenzar con la fotografía puede ser tremendamente abrumante, la cantidad de conceptos, todos los botones de la cámara y sus infinitas configuraciones, los estilos, los programas de edición, los modelos, las aplicaciones para celular, hahahahah, es para volverse loc@ y pareciera que es una tarea imposible… Pero no, en realidad no tiene por que ser un sufrimiento y puedes disfrutar desde ya. Primero, hay varias dudas que son extremádamente comunes, y este post te ayudará a resolverlas, y mas importante aún, te dará un orden que podrás seguir para aprender a tu propio ritmo, y siempre podrás volver al el para recordar lo importante y las cosas que has ido olvidando.

Lo primero que tienes que tener en cuenta es no abrumarte. Si, hay mucha información y hay mucho que aprender antes y durante el comienzo de tu viaje por la fotografía, pero tómatelo con calma, simplemente no dejes de estudiar por hacer fotos y tampoco dejes de hacer fotos por estudiar, ambas cosas son absolutamente necesarias.

Lee todos los títulos de este post y las instrucciones y cuando termines podrás decidir a que links entrar para profundizar mas en lo que necesitas y solucionar las dudas que tengas.

COMENCEMOS !

Con qué cámara comenzar ?

Puede parecer un estupidez, pero la mejor cámara es la que te permite hacer la foto, ya se, tu quieres una recomendación de marca y modelo, ya llegamos a eso… pero también importa tu presupuesto y lo que vas a hacer. La recomendación general es la siguiente: Si puedes invertir en una reflex, hazlo !, aunque sea una usada. Una reflex usada es mucho mejor que una cámara bridge (o semi pro) te permitirá no solo aprender mas, pero mejorar tu equipo en el tiempo, con la incorporación de nuevos lentes y luces.

Acá te dejo dos videos donde mas detalles y hablo de marcas y modelos, incluso una forma de no desperdiciar tu dinero en la compra de tu primera cámara o actualización de equipo

No te compres ESA cámara https://youtu.be/j-06AciA6XY
Qué cámara comprar? https://youtu.be/YZKxA31y8jU

Canon o Nikon ? o Sony ? Otra ? Qué marca es mejor?

NINGUNA marca es mejor o peor que otra. No, en serio, yo se que hay mucha gente que dice, Canon es mejor, Nikon en mejor, o cualquier sea la marca de moda, como Sony ahora. Lo único que cada uno de nosotros podemos decir, es esta cámara es mejor, para mi, por tal y cual motivo. Por supuesto que hay cámara objetivamente mejores que otras, ya sea por el tamaño del sensor, por la calidad del material, etc, pero eso siempre depende de para que la vas a usar, que tipo de fotos vas a hacer. Pero si estás comenzando, lo que menos te debe importar es la marca de la cámara, para eso son los dos videos anteriores que te aconsejan qué cámara comprar.

Conceptos básicos

Lo más probable es que haya conceptos que no comprendas o no sepan lo que son, por que como ya dijimos, hay muchas cosas que suenan como sacadas de otro planeta, pero te dejo la primera parte (la segunda parte está en el sitio también) de un diccionario de fotografía fácil y sencillo que hice para resolver ese problema
https://cursodefotografiagratis.com/diccionario-de-fotografia-parte-1-camara-y-equipo

Curso de Fotografía Gratis

A quien no le gustan las cosas gratis !? Sobre todo si se trata de un curso de fotografía completo, desde como usar tu cámara hasta como revelar/editar fotos digitalmente. Acá encontrarás todos los recursos del curso de fotografía gratuito
Lista en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=hKFoGVn-YWk&list=PL2GMLgF38REape7GA8VK7SSzxMVm5Tey5

Curso de fotografía en la web
https://cursodefotografiagratis.com/curso

Que puedo mejorar de esta fotografía?
Una de las cosas que hacemos es lanzarnos a los grupos de fotografía y publicar todas las fotos que mas podamos pudiendo consejos sobre como mejorar, pedimos críticas, consejos, y toda la información posible. A veces se encuentran buenos consejos, otras burlas risas y demás, no te desanimes por esto último, yo llevo años haciendo fotos y todavía hay gente que odia mis fotos, eso pasará constantemente. Antes de saber cómo puedes mejorar una fotografía debes saber al menos hacer una fotografía técnicamente buena, y para eso están las siguientes links de este post.

Y ya sea que sepas mucho o poco de composición esto, por lejos es algo que siempre tendrás que hacer:

Mejora tu composición Fotográfica https://youtu.be/6avupC4DYmU

LEE EL MANUAL DE TU CÁMARA
Yo se que es horriblemente aburrido, pero también es tremendamente necesario, hazlo, muchas de tus respuestas están ahí.

Cómo usar el modo manual de la cámara

Toda la gracia de poder usar una cámara con modo manual es poder usarlo, para poder sacarle el mayor provecho a la situación en la que estés
https://youtu.be/n728vlJIceQ

Cómo editar o revelar una foto

El revelado (ya sea digital o análogo) es la segunda mitad del proceso fotográfico. La edición no es para «arreglar» la foto, cierto que se puede usar para ello, pero el verdadero propósito es poder explotar todo el potencial de tu foto, aprende a hacerlo.
https://youtu.be/XpediYekzdk

Y por supuesto en el canal de youtube te encontrarás con mucho mas videos que te ayudaran en todo tipo de aspectos de la fotografia

https://youtube.com/AdolfoDercein

Espero que con todo esto te queden mucho conceptos claros y tengas el camino un poco mas facil para poder comenzar y continuar por este bello mundo que es la fotografía, y si aún quieres ver MUCHO más, y cosas igual o mas interesantes, sigue leyendo un poco más.

Fotografía de Desnudos, Aprendizaje y Apoyo al curso

Si quieres te puedes suscribir a mi Patreon, donde encontrarás muchas de mis mejores fotos de desnudos sin censura, en estudio y al aire libre, además de acrobacia urbana y también en estudio, videos sobre como las hago, como revelar y editar, y por supuesto acceso a mis sesiones tras de cámara, consejos y aportes técnicos y conceptuales sobre cómo desarrollo una idea y mucho, mucho más
https://www.patreon.com/dercein

Curso de Fotografía Particular

Y si sientes que todo lo demás no es suficiente, siempre puedes pedirme que te de clases particulares de fotografía no importa el lugar en donde estés.
https://dercein.com/curso-de-fotografia-particular/

Finalmente te dejo algunas de mis redes por si quieres hacerme preguntas directamente
Instagram Acrobacia Urbana http://bit.ly/2ZeOmbp
Facebook Página http://bit.ly/2TWNiUw
Facebook Personal http://bit.ly/2KNTKde

Y siempre me podrás escribir con preguntas a cualquier de mis redes o directamente a hola@dercein.com

Un abrazo y …

Sigue aprendiendo, sigue fotografiando y sigue CREANDO

La importancia de tener un proyecto fotográfico (aunque estés comenzando)

Sin duda una de las preguntas que mas me hacen es «como puedo hacer mejores fotos», y por supuesto que no hay una sola respuesta, esta varía dependiendo de lo que te guste, del tipo de fotografía que hagas, tal vez el equipo con el que cuentes y un sin número de otros factores, pero una de las «recetas» que cualquiera puede aplicar, no importa si lleva un mes en fotografía, un año o diez, es la creación de un proyecto fotográfico.

Un proyecto fotográfico no es más que seleccionar una idea, un tipo de fotografía y ejecutarla, esto puede ser una serie de fotografías, puede ser una sola foto particularmente difícil o puede ser algo que tengas que hacer en un periodo de tiempo especial o no tener fin, hay muchas opciones.

Un ejemplo de proyecto fotográfico es el típico reto de hacer una foto diaria durante un año, y aunque en lo personal pienso que son muy pocas fotos (si, 300 fotos son MUY pocas como para avanzar significativamente) no es una mala idea para mantener un ritmo calmado de fotografía.

Características de un proyecto fotográfico

Debe tener un objetivo claro, por ejemplo, hacer fotos de retrato a extraños en la calle y preguntarles alguna historia de vida que quieran compartir.

Debe ser algo que me guste. Si me parece mal hablarle a desconocidos en la calle difícilmente puedo hacer el proyecto anterior, así que tienes que escoger algo que realmente te motive a realizarlo.

Debes poder hacerlo con el equipo que ya tienes. Es sabido que una buena foto no depende en gran medida del equipo que tengas, sino que depende mucho mas de la calidad de la composición, el uso de la luz y de que la foto en si sea especial con respecto a lo que muestra. Y aunque no está mal forzarse a obtener un equipo adicional para hacer una buena foto, no dependas de este, o siempre estarás esperando la próxima pieza de equipo para hacer esa foto que quieres

Beneficios

De que sirve entonces tener un proyecto fotográfico ? como te ayudará a hacer mejores fotos ? al tener un objetivo claro estarás mucho mas motivad@ para avanzar y tendrás muy claro lo que tienes que hacer para lograr el objetivo, e incluso te esforzarás mas para ello. Es como ingresar a un concurso, uno se esfuerza mucho mas cuando hay cierto sentimiento de competencia, y haces cosas que tal vez no hubieras hecho en una situación «normal».

Por otro lado es mas fácil concentrarte y es mas fácil que tengas ideas nuevas cuando todo lo que haces tiene que ver con el mismo tema, o está ligeramente relacionado. Si estas haciendo fotos de paisaje, retratos, lapices y cosas que no tienen nada que ver una con otra, es mas difícil tener una idea original.

No tienes porque escoger un proyecto tremendamente complejo, puede ser algo increíblemente sencillo.

Algunos ejemplos sencillos y otros no tanto.

Puedes hacer fotos solo con objetos que estén en la cocina de tu casa, o dentro del la heladera. Al limitarte te obligas a ser creativ@ y buscar formas diferentes de que tus fotos se vean mejor, a pesar de que lo que fotografías no sea muy emocionante.

En vez de centrarte en la foto céntrate en la historia, o en lo que sucede tras la foto, como el ejemplo de fotografiar a extraños en la calle y que te cuentes sus historias, esto lo puedes hacer con amigos o familiares. O los retratos que hagas pueden ser simples pero siempre que tengan un objeto que identifique a esa persona, digamos que si tu amigo juega XBOX, fotografíalo con un control de Xbox, o si tu amiga es fanática el futbol fotografíala con una pelota de futbol en las manos. O puedes hacer como Edward Weston y simplemente fotografiar pimentones en blanco y negro.

O tal vez tu proyecto sea fotografiar todas las iglesias de tu ciudad, o incluso una sola pero de todos los ángulos que se te ocurran.

Si quieres algo mas complejo, a lo mejor se te ocurre fotografiar gente que haga diferentes tipos de acrobacia en la calle o el proyecto puede ser una sola fotografía, como hacer un desnudo urbano

Decídete !!!!

Escoge una idea, y realmente no te preocupes mucho por si es «perfecta» o no, lo importante es tomar la decisión y hacerlo, cada vez será mas fácil hacer fotos, conocerás el tema mucho mejore y tendrás mejores ideas cada vez que hagas una nueva foto.

Que te gustaría fotografiar ?